La imagen puede ser un testimonio,
(una imagen vale más que mil palabras dicen)
puede ser un punto de vista,
un enfoque,
un encuadre,
un contexto,
pero nunca una versión completa
de lo que algunos llaman
"lo real".
A veces una imagen nos puede decir más
de nosotros mismos
de nuestra realidad
de nuestra forma de ver
que de lo que suponemos que nos es
ajeno o inalcanzable
o hasta incluso
sagrado
que es buscar una explicación a lo
verdadero.
A veces una imagen nos puede proponer
alejarnos un poco
de lo pesado de esperar que todo sea
congruente
y acercarnos a otras formas de
mirar
o
entender,
puede sumergirnos justamente en
otras realidades.
Creo que si
pudieramos tener infinitas imágenes de algo
que se supone real
eso podría de alguna forma
componer
algo que se asemeje a esa idea bizarra
de ponernos de acuerdo
en qué existe como algo verdadero
o no,
como una infinidad de voces buscando encontrar
la razón.

1.
Lo real como aquella zona oscura que no puede ser alcanzada por el el lenguaje, es la obsesión tanto del arte y de la ética por su carácter irrepresentable. El arte busca cuestionar las representaciones, ya que estas dependen totalmente de un tiempo y un lugar, de un contexto, de un conjunto de subjetividades. Las imágenes en sí mismas pueden estar al servicio de la construcciones de realidades funcionales a hegemonías económicas y políticas, y desligadas del compromiso ético de esta búsqueda, pueden volverse instrumentos de control y manipulación. Cualquier intento absoluto de representación siempre es incompleto, esquivo.
El escrito de Ticio Escobar hace foco enm los límites a los que ciertos artistas han llegado para evocar realidades que de otra forma podrían ser inalcanzables por otras formas de representación. También juega con la idea de la responsabilidad ética que esto conlleva y hasta que punto ciertas acciones pueden considerarse inmorales o delictivas.

¿Cuáles son los límites éticos del arte?

2.
Tratando de responder a mi pregunta formulada, y tratando de cruzar con las ideas enunciadas por Barthes, me vino a la mente esta fotografía tomada por Kevin Carter en 1993. Creo que no hace falta mucha explicación para darnos cuenta cuál podría considerarse el "punctum" en esta imagen, y personalmente creo que llega a estar en un borde de lo sensible y casi morboso, llevandonos a incluso poder preguntarnos si era "éticamente correcto" tomar esta fotografía. Cuenta la historia que Carter había sido advertido de no tener contacto con los locales por posibles enfermedades, y la ayuda para con el nativo se limitó a ahuyentar al ave rapaz, luego de tomarse el tiempo de lograr este encuadre, para más tarde abandonar el lugar. Más allá de esto, no quiero poner esta imagen en tela de juicio como algo condenable, al contrario, me parece un claro ejemplo de cómo se puede lograr significado, representación, realidad y "studium" con un "punctum" que podría ser algo controversial o hasta incluso ilegal bajo ciertas circunstancias. Encontré otro ejemplo de un supuesto estudiante de arte que fue puesto en prisión hace unos 20 años por realizar un proyecto fotografiando cadáveres en la morgue (no pude encontrar las fotos). Si bien fue liberado, creo que deja claro que todavía hay límites en la sensibilidad pública que pueden limitar ciertas búsquedas. Una posible respuesta a mi pregunta podría ser que, obviamente, también depende completamente de lo contextual, de la sociedad donde la acción o la imagen sea tomada o expuesta, y la capacidad de las personas que se sientan afectadas por ella de alzar la voz en contra, alegando que su ética no sea de buena fé, dejándolo librado al sistema de justicia correspondiente.

¿Hasta que punto, el punctum es algo intencional por parte del artista/fotógrafo, o circunstancial, o una mezcla de ambos?

3.
¿Cómo puede retratarse la soledad?

Me sentí bastante inseguro con la consigna de realizar una producción en video, ya que es algo que escapa un poco de lo que me siento más capaz de hacer, y me costó un poco plantearme una pregunta para poder relacionar con el texto de Trinh T. Minha-ha. Al principio traté de diseñar y pensar algo para poder "documentar" alguna cuestión más "irreal", pero el simple hecho de volcarle el pensamiento a la tarea y tratar de armarlo de antemano me hundía cada vez más en dudas. En un punto y por cuestiones personales me vi invadido por un poco de angustia y soledad, y decidí buscar la forma de retratar eso que me estaba pasando en alguna especie de "Cinema-Verité". Salí a la calle de noche y filmé con el celular las cosas que sentía resonaban con lo que estaba sintiendo en ese momento. Además grabé distintos sonidos que me llamaban la atención, que después terminé compaginando para crear la atmósfera del video (por ejemplo, el buzz que se escucha cuando aparece la luz en mal estado en realidad era de un portero eléctrico también roto que me crucé). En un punto también pensaba volver a mi casa y agregarle una capa musical, pero eventualmente pude grabar lo que parecía ser alguien tocando el piano en su casa, y entendí que el video pedía ser realizado con todo el material que podía registrar en ese momento.
Pienso que en ese sentido, y aunque no soy muy versado en la materia, hay mucho cine que tiene esta búsqueda de "documentar" la subjetividad de quien lo realizó o de sus protagonistas, y este poder de retratar la realidad tiene mucha potencia y creo que tiene que ver con lo tratado en el texto: que incluso los filmes que no se plantean como documentales pueden ser más reales o auténticos. Toda verdad es una construcción y en parte una ficción y así lo es el cine, una ilusión construída desde ya su escencia. Está en manos de los autores el lograr un grado de "autoridad" o convencimiento para con la audiencia.

¿Cómo puede retratarse lo irreal?

Idea TP Final

Mi idea es realizar una serie fotográfica de celulares con las pantallas estalladas, específicamente, pasados por un scanner, ya que me interesa la calidad de detalle, textura y pocas reflexiones que ese dispositivo me permite lograr. Me interesa buscar un resultado estéticamente cuidado y normalizado para las imágenes, de manera que puedan sentirse como parte de un todo y no solamente imágenes aisladas.
Originalmente, me imaginé presentando la serie de fotografías impresas y presentadas en la pared de alguna 'galería', y que la serie sea lo suficientemente larga para que recorrerla caminando lleve el suficiente tiempo para que esto mismo sea parte del impacto de la obra. También pensaba que parte de la búsqueda estética pueda involucrar aplicar procesos algorítmicos a las imágenes tales como detección de bordes, o que la organización final de la misma sea en base al resultado de algún modelo de clustering u ordenamiento. Siento que estas imágenes pueden representar una realidad de la época y pueden llegar a evocar conexiones personales con los espectadores, e idealmente también sirvan como algo atractivo al ojo en lo que respecta a los patrones de las fracturas y las formas que estas puedan componer.

4.

Texto elegido: "La Verdad Desecha", Hito Steyerl

Refes clase:
Fontanesi
https://www.instagram.com/fontanesi/



Refes prop:
"Lil Miquela", influencer CGI
https://www.instagram.com/lilmiquela/


El texto de Hito trata sobre cómo la verdad puede ser producida, y como se somete a las mismas lógicas de la producción cuando se trata en ese contexto. A la vez, declara que las articulaciones documentales no pueden ser completamente controladas por las voces dominantes y quea la vez, toda verdad es producida ya que siempre alguien o algo es quien genera las imágenes.
La obra de Fontanesi desafía las realidades poniendo en juego distintas imágenes y creando verdades paralelas. Sus fotografías combinadas me remiten a lo enunciado por Hito sobre que "esa verdad [...] puede sencillamente suceder".
El texto también me remitió a la producción de la influencer virtual "Lil Miquela", que desafía la idea de que sea necesario ser un humano real para ser un personaje en una red social, ya no importa la corporeidad ni la existencia física para representar l divulgación o la publicidad de un estilo de vida o un ideal socioeconómico.

6.

Roy Eden:
Relaciones: Descarte, basura, lo desechado o desechable.
Poder lograr un resultado estético en base a eso.
¿Cuál sería el interés estético final e ideal de la obra/trabajo? ¿Cómo se logra el interés por colaborar con los descartes?
Posible respuesta: Me parece interesante la posibilidad de encontrar un hilo conductor entre las imágenes, ya sea asociándolas manual o automáticamente, ya que una imagen puesta al lado de la otra ya componen un todo diferente. En mi caso todavía no se cómo obtener la cantidad de celulares que necesito para escanear, así que entiendo la problemática de recolección.

Mauro Silva:
Relaciones: Documentar un aspecto de la vida moderna.
¿Cómo te imaginás la presentación ideal de tu trabajo?
Posible respuesta: Creo que ambos trabajos tienen potencial para una presentación más cuidada y de "galería" como también de un formato más callejero, por ejemplo con la serie de fotos de celus, en un momento la imaginé como afiches pegados en una calle.

8.

Detalles
Descubrir
Estética


Para la construcción estética de la obra finalmente decidí hacer foco en los detalles, conservando mi idea original de escanear los celulares y no utilizar imágenes de archivo/internet. Ahora con todo el material ya compaginado, me interesa descubrir qué impacto estético puede tener diferentes formas de arreglar y reordenar las imágenes, ya que creo que parto de una base bastante "anti-estética", en el sentido de que en general las grietas o las roturas suelen ser algo visualmente indeseable.

10.

Detalle
Sustantivo masculino. Esta palabra hace referencia a una cuenta, inventario o una lista minuciosa de alguna cosa. Por fragmento, parte, elemento, particularidad o por menor de algo. Rasgo de urbanidad, distinción, amabilidad, cordialidad y afecto. La locución adverbial «al detalle» quiere decir de una manera o modo minuciosamente y por menor.
Sinónimos:
especificación, aclaración, determinación, pormenor, puntualización, prolijidad, parte, particularidad, fragmento, elemento, delicadeza, finura, gesto, rasgo

Descubrir (la que más me interesa)
Verbo activo transitivo. Este vocablo hace alusión en declarar, manifestar o decir, hacer patente. Mostrar en algo que esta cubierto o tapado. Hallar o encontrar lo que estaba oculto de manera principal en algunas tierras o mares desconocidos. Alcanzar a ver, cachear, chequear o rastrear. Proceder de algún conocimiento de algo en que se ignoraba.
Sinónimos:
revelar, manifestar, mostrar, exhibir, exteriorizar, revelar, inventar, investigar, crear, hallar, destapar, desnudar, desvestir, sorprender, atrapar, coger, pillar, pescar, desenmascarar, explorar, conquistar, colonizar

Estética
Sustantivo femenino. Este vocablo hace referencia a una disciplina o la especialidad que estudia acerca de la belleza y de cualquier fundamento o argumento de tipo filosófico del arte. Grupo de elementos de forma estilístico y temático que se caracteriza a un autor o movimiento artístico. Armonía agradable de los sentidos desde el punto de vista de la belleza. Técnica y procedimiento utilizado para el embellecimiento del cuerpo.
Sinónimos:
armonía, arte, belleza

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Fractografías es una serie fotográfica que busca exhibir los patrones de las roturas de celulares astillados. Los mismos fueron recolectados y escaneados tratando de conservar la máxima calidad de los detalles de las fracturas.
Una búsqueda para hallar un uso estético en la obsolescencia, y denotar la personalidad de los objetos en el final de su vida, marcados por sus impactos.